Saltar al contenido

¿Cómo se hace un catálogo de arte?

¿Cómo se hace un catálogo de arte?

Cómo hacer un libro de aleteo

El mundo digital era muy diferente cuando se puso en marcha esta iniciativa en 2009, ¡incluso antes de que saliera a la venta el iPad! Cinco años después, el público espera que todas las organizaciones, incluidos los museos, ofrezcan contenidos digitales accesibles y dinámicos, y eso es lo que ofrecen estos catálogos.

Al explorar estas publicaciones, observará contenidos atractivos y funciones interactivas que van mucho más allá de la página impresa. Podrá estudiar imágenes detalladas de las obras de arte, superponerlas a la documentación de conservación, ver vídeos de artistas hablando de su trabajo, descubrir ensayos académicos en formatos fáciles de leer y tomar notas en los márgenes (digitales). Las publicaciones son diversas, con exploraciones de libros ilustrados japoneses, pinturas holandesas del siglo XVII, el arte de Robert Rauschenberg, la pintura y la caligrafía chinas, y mucho más.

Las obras de estos pintores impresionistas son explicadas en profundidad por comisarios y conservadores, que reúnen nuevas investigaciones críticas e innovaciones tecnológicas. Pruebe el filtro interactivo de rayos X para descubrir los cambios que los artistas introdujeron en sus cuadros en las primeras etapas.

Historia del arte del libro

Imágenes:  Cartel de comercio de óptica; E. G. Washburne & Co., 207 Fulton Street, Nueva York; c. 1915; pintura y pan de oro sobre zinc y hierro, con cristal y bombillas; 26 x 54 x 4 pulg.; colección de Penny y Allan Katz. Foto de Gavin Ashworth.

Herman Raub Engaged in Weighing Gold at the Manhattan Bank at New York (detalle), artista no identificado (posiblemente el Sr. Thompson”), Nueva York, 1805, acuarela y pluma y tinta sobre papel, 12 1/4 x 9 3/4 in., colección privada. Foto de Gavin Ashworth.

  ¿Cómo crear un nuevo producto en el mercado?

Figura del Capitán Jinks, posiblemente Thomas J. White (1825-1902), Nueva York, c. 1880, pintura sobre madera, 75 x 17 x 17 pulg. con base, colección de John y Barbara Wilkerson. Foto de Ellen McDermott Photography.

Colcha de la reconciliación; Lucinda Ward Honstain (1820-1904); Brooklyn, Nueva York; 1867; algodón; 97 x 84 ½ pulg.; colección del International Quilt Study Center & Museum, Universidad de Nebraska-Lincoln, donación de Robert y Ardis James, 2001.0011.0001.

Vasija de dos galones con águila; W. A. MacQuoid and Company Pottery Works, Little West 12th Street, Nueva York; c. 1869; gres con decoración de cobalto; 11 ½ x 10 ½ pulg. de diámetro; colección privada. Foto de Gavin Ashworth.

Libro de artista

Ya hemos presentado los diversos esfuerzos pioneros de The Getty: desde la liberación de 4.600 imágenes de arte de alta resolución (y luego 77.000 más) al dominio público, hasta la publicación digital de más de 250 libros de arte. Ahora se han puesto manos a la obra con esos especímenes raros, bellos y altamente edificantes conocidos como catálogos de arte. “Basados en una meticulosa investigación, estos catálogos ofrecen información detallada sobre las obras individuales de la colección de un museo, asegurando su contenido un lugar en la historia del arte”, anuncian en su página web. “Sin embargo, los volúmenes impresos son costosos de producir y difíciles de actualizar regularmente; su contenido potencial a menudo excede el espacio asignado. Se podría decir que son como caballos de pura sangre confinados en corrales”. Pero ahora el Getty ha ofrecido una solución en forma de Iniciativa de Catálogos Académicos en Línea (OCSI), creando una plataforma en línea para catálogos gratuitos, y no sólo los del Getty, sino los de cualquier institución artística.

  ¿Cuáles son los anuncios emocionales?

Puede acceder a la primera serie de catálogos de arte publicados en el marco de la iniciativa OSCI aquí. Como puede ver, donde va el Getty, le siguen otras instituciones: El Instituto de Arte de Chicago ha publicado catálogos sobre la obra de Monet y Renoir. La Freer Gallery of Art y la Arthur M. Sackler Gallery de la Smithsonian Institution tienen un catálogo sobre El mundo del libro ilustrado japonés, que encaja perfectamente con el catálogo del LACMA sobre el arte del sudeste asiático. Otros títulos son Dutch Paintings of the Seventeenth Century de la National Gallery of Art; The Rauschenberg Research Project del SFMOMA; Discover the Chinese Painting & Calligraphy Collection del Seattle Art Museum; The Tates’s The Camden Town Group in Context; y el Living Collections Catalogue del Walker Art Center.

Arte de doblar libros

Compuesta casi en su totalidad por libros únicos creados entre 1976 y 1986 en este país, Inglaterra y el continente europeo, la exposición se centra en la transformación del libro artístico de texto decorado a objeto escultórico. Casi cincuenta ejemplos desafían de forma colorida y dramática las expectativas familiares de progresión lineal, texto y presentación física en la forma de libro. Los libros de la exposición desafían las nociones tradicionales de la forma del códice mediante el uso de la electricidad, la tira de película continua, el bordado, el vidrio, la cerámica y otros medios.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad